Пятьдесят произведений живописи, графики и прикладного искусства. В единую экспозицию свои собрания объединили Нижегородский государственный художественный музей и московский музей имени Тропинина. В центре внимания — море. Не просто пейзаж, а символ свободы, неукротимой, вечно движущейся стихии. И главный маринист эпохи — Иван Константинович Айвазовский.
Надежда Гюрасова, куратор выставки:
«Романтизм — это определённый взгляд на мир, состояние души, поэтому он не ограничивается рамками только XIX века».
Состояние души Айвазовского лучше всего передаёт море. Одно из самых притягательных — на картине «Крым». Этот полуостров был для художника не просто источником вдохновения, но и местом, которому он отдал много сил. Айвазовский построил коммерческий порт, завещал городу свои работы, помогал средствами — дорогое сердцу место вдохновения.
Нино Цомая, корреспондент:
«Полотна самого Айвазовского — и рядом работы тех, кто подхватил его волну: Борисова, Боголюбова, Куинджи, Щедрина и других. И очень интересно сравнивать работы. Каждая отражает особенный взгляд художника на бесконечную водную гладь».
Вот, например, поздняя работа Айвазовского 1895 года. В его «Буре» чувствуется мистика, таинство разбушевавшейся стихии, линия горизонта выше — и кажется, что волны вот-вот накроют зрителя. А рядом — «Море перед штормом» его современника Боголюбова. Сдержаннее, без яркого источника света. Здесь небо привлекает больше, чем вода. Два мастера — два взгляда на одну стихию.
Алёна Конкина, посетительница выставки:
«Я поняла, что там есть и другая эстетика. Море во время шторма: сгущённые краски — тот самый романтический пейзаж, о котором сегодня идёт речь. И после этого я присмотрелась».
Выставка «Айвазовский и его эпоха: гимн морской стихии» будет работать в Нижегородском государственном художественном музее до 30 августа.
Служба информации: Нино Цомая, Алексей Калякин.
